jueves, 17 de marzo de 2011

With love, from me, to you...



Antes de empezar el post quiero dejar unos terminos claros, porque se suelen confundir, fuente RAE (Real Academia Española) Entendemos como "producto a: cosa producida" y como "producir a: tr. Econ. Crear cosas o servicios con valor económico". Ahora si cada vez q me refiera a producto no es puntualmente un objeto tridimensional. 
El diseño en los productos es uno de los valores fundamentales al momento de venderlos al cliente. No solo por la imagen, que desde ya y por default debe ser atractiva, sino por los problemas de comunicación que se pueden resolver mediante el diseño. Al fin y al cabo somos una especie de comunicadores. Si ya se todo comunica, pero nosotros como diseñadores tenemos la capacidad de controlar esa comunicación, aunque algunos mueren en el intento. 
A lo que quera llegar es a la importancia que tiene el diseño de las cosas en la industria: objetos, vídeos, publicidades, espacios. Todo tiene detrás un ente creativo, o a veces un equipo, trabajando duro, días en algunos casos. Para que el usuario consuma de ese producto. Que seria del iPod si no le hubiera "tomado prestada" la imagen a Braun de Diete Rams (a wikipediar), quizás hoy no vendería de la misma manera. Es mas, es tan reconocido el diseño de Apple que la gente desconoce que el diseño racionalista base pertenece a la "gute form" alemana. Parafraseando a mi colega Rams: "Weniger, aber besser" en español: "Menos, pero con mejor ejecucion" 
No quiero empecinarme con la marca Apple, de la cual soy fiel consumidor, pero la verdad es que no inventaron nada q los japoneses no hayan hecho antes en cuanto a tecnología. De hecho nokia fue un gran exponente en dispositivos móviles, diseño e innovación tecnológica en su momento. Bien digo: en su momento... Y nokia? Donde esta?!. Acá es donde entra la gran diferncia: Apple tiene algo q los japoneses no, y es un grupo de diseñadores que actúan en conjunto en todas las disciplinas. Son capaces de desarrollar un producto completo para la venta, y decirte que ellos son dueños de todas las ideas sin que te cuestiones si esto es real o no. Y con completo me refiero a la imagen corporativa, desde el objeto en si, el packaging, las gráficas, el modo de presentación, hasta la polera negra, los jeans por el cuello y zapatillas deportivas que usa Steve Jobs. Eso es lo que compramos. 
Ahora, quienes son todos esos diseñadorer detrás de estos productos. Bueno es lo q menos importa hoy en día. El productor se ha vuelto el elemento fundamental del desarrollo. Y no solo a nivel económico, sino a nivel moral. Quien gana todo el reconocimiento (y la plata) es la compañía y a lo sumo su gerencia. El diseñador pasa a ser un elemento mas de su producción, dentro de la cadena de desarrollo. Tan solo una persona a quien le pagaron por armar la imagen de aquello que después va a vender. 
Sin nosotros no serian mas que bastos cubos con botones incapaces de llegar a cualquier persona. Tenemos la capacidad de reflotar compañias en banca rota, vender algo tan horrible como Fernet Branca, hacer una campaña con CocaCola y que todo el mundo lo compre como si fuera champán Cristal. Tenemos el control de lo que se usa y lo que no. De decidir que es lo que las personas tienen que consumir, y en que momento. Encima tenemos el poder de determinar cuando algo no sirve mas, incluso sin que ese producto este averiado (punto que no comparto, pero es una realidad).
Es momento que la propiedad intelectual actúe sobre los campos del diseño de manera mas fuerte. Que los diseños tengan la marca de su diseñador/es y no de la empresa que los produce, al fin y al cabo son nuestros hijos y como hijos deben llevar nuestro apellido.


La imágen corresponde a un magiclick, producto popularmente conocido, diseñado por uno de los "diseñadores" mas reconocidos del pais.
..."El magiclick es un producto inventado en Argentina por Hugo Kogan en 1963, mientras se desempeñaba como director del departamento de diseño de la empresa Aurora"...

martes, 1 de marzo de 2011

Mas vale quejoso que arrepentido...


..."La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando"... decía Picasso. Me gustaría saber si el señor se pasaba 12hs frente a una pc, 356 días al año, encorvado cual gollum y con dolor en la muñeca. Y solo para que la inspiración te encuentre trabajando. Además nunca es suficiente para un creativo, es el día de hoy que vuelvo a ver cosas que hice algún tiempo atrás, cosas incluso que fueron exitosas, o que recién termino de hacer, y pienso siempre lo mismo: "algo le cambiaría", al fin y al cabo son mis obras, y como mías las quiero perfectas. 
Jamás termino del todo contento. Ayer por ejemplo un amigo retomo un proyecto que tenía olvidado. Le diseñe logotipo y objetos. Cuando me menciono acerca de volver a retomar el proyecto lo primero que pensé fue, hay que cambiar urgente el logo y el diseño de los objetos. Porque nunca quedo conforme: ya cambie 3 veces el diseño de la página de neurenio, cabe destacar que siempre a mitad del proceso, nunca la termine de armar por completo. 
Incluiría a todos los diseñadores en esta maña, pero creo que abarca mucho mas. Siento que sufro de... martaminujitis. Hago y deshago todo mil veces, tiro todo lo diseñado, arranco un nuevo proyecto, para volver a retomar el que había empezado en un principio. En otras profesiones no sucede ¿verdad?, no se, volviendo a mi amigo cirujano, no lo veo quebrando narices hasta logra la elegida, suena realmente doloroso. Mmmm, aunque Michael Jackson quizás era un ejemplo de cirujano quejoso. 
Suelo tener luchas constantes contra mi mismo, a veces me encanta lo que hice, ese día me voy a dormir conforme y con una sonrisa en al boca, hasta que lo vuelvo a ver y me doy cuenta el tipo de aberración exótica que es, ..."¿cuando creí que era buena idea?"...
Puedo pasar horas hasta encontrar el punto justo, o lo que creo justo hasta ese momento. De hecho en varias oportunidades llegue tarde a una entrega de la facultad porque me agarro un brote de "esta todo mal" y comencé a retocar paneles que me habían llevado días, o rehacer renders 3D (1) que habían tardado horas, todo por mi maldita manía por la perfección. 
Por suerte esta situación se revierte cuando trabajas en equipo, siempre hay alguien consciente y racional que te dice ..."Dale! quedo bien, no se van a dar cuenta que la sombra que se genera con el piso no es tan esfumada como vos querías"... Detalles que solo uno se da cuenta, e incluso critica cuando los ve en otros lados.
Esto me ocurre en varios ámbitos, incluso con este blog, la nota original, y en la que vengo trabajando hace días, es sobre como llegue a armar neurenio. La borre y la volví a escribir incontable cantidad de veces, la abandone y nos reconciliamos otras tantas. Todo para terminar dejándola de lado y escribir esta nota. Eso me lleva a pensar en mi martaminujitis, creo que ya es aguda... Algún medico en la sala?

1. Renderdizacion: (render en inglés) es un término usado en jerga informática para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D.


Cuando era chico hojeaba los libros antes de leerlos para ver si encontraba imágenes en el medio, si no veía nada los cerraba y volvían a su lugar. Ahora, si veía algún que otro dibujo, ya le prestaba mas atención. Es por eso incluyo fotos en todas las publicaciones, así resulta mas entretenida la lectura. Es el día de hoy que sigo creyendo lo mismo, y no pasa por una cuestión infantil, es interesante poder tenes referentes visuales de lo que estas leyendo.